About

photo: Robert Czolkoß

HAJIN JEONG 

Born in 1995 in Seoul, South Korea

Education

2013 – 2017 Department of Painting, Hongik University, Seoul, KR

2018 – 2024 Diploma in Fine Arts at the HfBK Dresden under Wolfram Adalbert Scheffler and Anne Neukamp, Dresden, DE

2023 – 2023 Erasmus Programme, Fine Art, Utrecht School of the Arts, Utrecht, NL

since 2024  Master’s degree at the HfBK Dresden under Anne Neukamp, Dresden, DE

Exhibitions (selection)

2025 <High Sky and Plump Horses> Kunstverein Meißen, Meißen, DE

<sh*****t> Galerie drei, Dresden, DE

2024 <wo ist das gelb>, Schau Fenster, Berlin, DE

<Atlas and Some Passengers>, GBlue Gallery, Seoul, SK

<Welt der Bücher>, Die Welt der Bücher, Dresden, DE

<Die Hase>, Käferklause, Dresden, DE

2021 <Short Dated: Pop-up Store for Artist Books and Magazines> Stephanie Kelly, Dresden, DE

2020 <Die Erde ist eine Scheibe – Kunst, Wahrheit, Lüge> Galerie Dolu Michael, Ostrava, CZ


My practice is driven by an exploration of landscape as an emotionally charged space, and by drawing as a medium for memory and communication. Working with canvas, large-scale paper, and artist books, imagery emerges from the fleeting impressions of daily commutes and the persistence of memory fragments. Subtle figures and landscapes intertwine to construct multi-layered narratives, shaped through rapid brushstrokes and expansive fields of expressive colour. Motifs ranging from animals and landscapes to abstracted bodies move between observed reality and inner imagery, weaving together personal and collective narratives.
Alongside painting, the practice extends into artist books, conceived as tactile objects that invite immediate and embodied engagement from viewers. Developed through hand-binding and original printmaking, these works combine drawing and text in formats that foreground materiality and intimacy. The book form, in particular, serves as an accessible yet profound medium through which emotionally rich narratives, visual, and social content can unfold, offering audiences a direct and inclusive encounter with artistic ideas.



Meine Malerei ist geprägt von der Erkundung der Landschaft als emotional aufgeladener Räumlichkeit und vom Zeichnen als Medium der Erinnerung und Kommunikation. In meiner Arbeit auf Leinwand, großformatigem Papier und in Künstlerbüchern entstehen Bilder aus flüchtigen Eindrücken des täglichen Pendelns und aus beständigen Erinnerungsfragmenten. Subtile Figuren und Landschaften verflechten sich zu vielschichtigen Erzählungen, die durch rapide Pinselstriche und expressive Farbfelder gestaltet werden. Motive, die von Tieren und Landschaften bis hin zu abstrakten Körpern reichen, bewegen sich zwischen beobachteter Realität und inneren Bildern und verweben persönliche und kollektive Narrativen miteinander.
Neben der Malerei erstreckt sich die Praxis auch auf Künstlerbücher, die als taktile Objekte konzipiert sind, die den Betrachter zu einer unmittelbaren und verkörperten Auseinandersetzung einladen. Die künstlerische Publikation, die durch Handbindung und Originaldrucktechnik entstanden ist, verbindet Zeichnung und Text in Formaten, die Materialität und Intimität in den Vordergrund stellen. Insbesondere die Buchform dient als zugängliches und dennoch tiefgründiges Medium, durch das sich emotional reichhaltige Erzählungen, visuelle und soziale Inhalte entfalten können und dem Publikum eine direkte und inklusive Begegnung mit künstlerischen Ideen ermöglichen.